明星拍哭戏是怎样拍的（那些荧屏上的影视演员

那些银幕上的影视演员是如何演绎哭戏的？深入其中的技巧与艺术

当我们观看影视作品时，常常为演员出色的哭戏所打动。那么，那些银幕上的影视演员是如何演绎哭戏的呢？今天，我们就来深入其中的技巧与艺术。

一、专注与情感的酝酿

对于任何一位想要成为优秀演员的艺人来说，“哭戏”都是一门必修课。这并不是说他们天生就能说哭就哭，而是需要高度的专注度，以及对情感的精心酝酿。一个好的演员需要将自己完全代入到剧情中，与故事情节融为一体，仿佛亲身经历一般。随着剧情的推进，自然就能流露出真实的情感，从而达到非常逼真的哭戏效果。

二、真哭与假哭

演员在演绎哭戏时，一般可以分为真哭和假哭两种形式。真哭是演员完全融入角色，因角色的情感而真情流露。这种哭戏需要演员发掘角色的内心世界，并结合自己的专业技巧加以表现，从而塑造出鲜活的角色形象。而假哭则可能借助一些辅助道具如眼药水等，来帮助演员完成哭戏。虽然假哭可以顺利完成表演，但对于演员演技的提升并无太大好处。

三、不同的哭法技巧

除了真哭和假哭，演员还有一些技巧来帮助自己完成哭戏。一些演员可能会想一些能够伤心的事情来感染自己的情绪，或者使用刺激性的气体或物体来刺激眼睛，达到流泪的效果。反复的打哈欠也可以挤出眼泪。还有一些演员能够形成哭泣的条件反射，在演绎哭戏时能够更自然地流泪。

四、演技的体现

一个演员的演技在哭戏中可以得到很好的体现。大多数演员在拍哭戏前，会好好酝酿自己的情绪，然后在合适的戏中爆发。这也是很多哭戏场景让观众觉得很逼真的原因。演员的哭戏也是区分老戏骨和新人的重要标志之一。老戏骨不管是什么场景，都能将哭戏收放自如，而新人则可能需要借助一些辅助道具来完成哭戏。

五、中戏的哭戏技巧

中央戏剧学院的演员在演绎哭戏时，也有一些独特的技巧。除了上述的酝酿情绪、真哭假哭之外，他们还可能会通过一些专业的方法，如角色体验、情感激发等，来更好地完成哭戏。

演员演绎哭戏需要高度的专注度和精湛的演技，以及对自己情感的精心酝酿。只有这样，才能将角色的情感真实地展现出来，打动观众的心。作为观众，我们也应该理解演员在演绎过程中的不易，珍惜他们的表演艺术。明星如何呈现逼真的哭戏：专业演绎而非假哭

假哭，即通过眼药水和洋葱等工具帮助演员完成哭戏，显然是一种较为机械且缺乏真情实感的演绎方式。这种方法无需演员掌握高超技巧，也无法对演员的演技提升带来实质性的帮助。真正的专业演员，他们的哭戏是如何做到如此逼真的呢？

要深入理解角色，与人物角色感同身受。一个好的演员会深入剖析角色的内心世界，理解其情感波动，从而能够真实、自然地表现出角色的喜怒哀乐。像蒋欣在《欢乐颂》中的表演，每次哭戏都能让人感同身受，这就是因为她成功地融入了角色，将角色的情感表现得淋漓尽致。

哭戏和其他情感表达，如开心、激动、喜悦等一样，都需要演员通过自身的专业素养和对角色的深刻理解来完成。真正的演技，需要演员能够真实地表达角色的情感，而不是依赖外在工具来制造效果。如果演员无法真实地表达角色的情感，那么无论他们的表演多么华丽，都称不上是真正的演技。

对于真正的专业演员来说，每一次表演都是一次对自我演技的锤炼和提升。他们通过不断地实践、学习和反思，不断提高自己的演技，从而呈现出更加逼真、感人的表演。假哭或许可以作为一种应急手段，但真正的演技，需要的是演员对角色的深入理解和自我素养的提升。

好的演技需要的是演员的专业素养和对角色的深刻理解，而不是依赖外在工具来制造效果。只有这样，才能真正做到与角色融为一体，呈现出逼真、感人的表演。