莫言《我们的荆轲》同名话剧人艺二轮将演

莫言，一位才华横溢的作家，他的剧作同样精彩绝伦。近日，他的剧作集《我们的荆轲》面世，引起了广大读者的热烈关注。

由王斑和宋轶主演的《我们的荆轲》无疑是一部戏剧佳作，而这部话剧的第二轮演出也已确定在今年的12月19日起在首都剧场隆重上演。这出戏剧的成功，也让人们更加期待莫言的更多作品。

《我们的荆轲》是莫言剧作集的一部分，这本书还收录了莫言的另外两部剧作《霸王别姬》和《锅炉工的妻子》。全彩印刷的书籍设计精美，再加上莫言关于《我们的荆轲》的访谈和大量剧照，更增添了书籍的艺术价值。

莫言是一个具有“多栖”特质的作家，他的才华不仅仅展现在小说上，同样也展现在戏剧上。据精典博维相关人员介绍，莫言在获得诺贝尔文学奖的前一天收到《我们的荆轲》样稿时，表现得非常平静，不仅第一时间回复邮件，而且细致到挑出里面的一个错字。这种对作品的严谨态度，展现了他作为一个艺术家的专业素养。

在书中自序《盯着人写》中，莫言谈到《我们的荆轲》的创作过程，他表示一直在写他人和外部世界，而这一次是写自己，写内心。这本书是一次吸纳批评、排出毒素的实践，也是他将自身当作“罪人”进行创作的一次尝试。在书中所附的访谈中，莫言更是坦言：“戏剧创作方面，我是一个学徒，但我有成为一个剧作家的野心。”

回顾莫言的戏剧生涯，可谓是一段充满故事的历史。他最初受话剧《于无声处》和曹禺、郭沫若等人剧本的影响，开始涉足戏剧创作。据莫言回忆，他曾写下了一部六幕话剧《离婚》，讲述的是与“四人帮”斗争的故事。这部处女作并未得到发表或上演的机会，退稿信上建议他寄给出版社或剧院。几年后，手稿被作家本人付之一炬。

之后，莫言有近二十年的时间都没有再碰戏剧。直到被导演王向明和编剧王树增鼓励，他才参与了新戏《霸王别姬》的创作。这部话剧在人艺小剧场上演，引发了轰动，票房骄人，成为当年最受瞩目的小剧场戏剧之一。莫言的《霸王别姬》以现代人的视角审视了楚汉之争的古老故事，展现了其独特的艺术魅力。

莫言的戏剧创作之路充满了坎坷与坚持。他的才华和勇气值得我们敬佩。期待他未来能为我们带来更多精彩的剧作，继续展现他的艺术魅力。舞台上的古典情怀与现代解构

在小小的剧场舞台上，每当导演精心营造出一种古典的情怀，让气氛逐渐升温，情感即将达到沸腾的那一刻，他总会出其不意地使用地方方言、流行歌曲或其他巧妙手段，将观众的情绪瞬间瓦解，使舞台上的古典与现代交融得恰到好处。对于这样的导演手法，有人或许不解，认为是对原著情感的破坏。那位戏剧导演却坚信，小说的作者不应过多干涉戏剧改编的艺术创作过程。

接下来要讲述的，是《我们的荆轲》。

《我们的荆轲》：以命博名背后的故事

《我们的荆轲》这部戏剧，于2011年由北京人艺制作并上演。这部由任鸣执导、王斑、于震、宋轶等才华横溢的中青年演员倾情主演的话剧，是莫言第二部被搬上舞台的作品。该剧的起源可以追溯到“非典”时期，虽然因各种原因搁置了一段时间，但其独特的魅力并未因此消散。

这部戏取材自《史记·刺客列传》，人物与基本史实尊重原著。莫言在创作过程中却对每个人物的行为动机进行了大胆推测和解读。传统的荆轲刺秦的故事在莫言笔下变得不再单纯和直接，情感更加复杂而多变。在舞台上呈现出的荆轲刺秦，不仅仅是简单的忠诚和勇气的问题，背后蕴含着更多深层次的心理和社会因素。这样的解读与展现方式，使得古老的荆轲故事焕发出新的生机与活力。莫言巧妙地揉合了古典与现代元素，为我们展现了一个充满现代思考和历史韵味的荆轲。他的演绎不仅仅是历史剧的创作手法，更是对历史文化的深刻反思和现代社会的解读。这样的融合与，无疑为我们提供了更多关于历史与现代关系的思考角度。